黄筌

黄筌（约903年—965年），字要叔，成都（今四川成都）人。五代时西蜀画院的宫廷画家，历仕前蜀、后蜀，官至检校户部尚书兼御史大夫，北宋时，任太子左赞善大夫。

早以工画得名，擅花鸟，师刁光胤、膝昌苑，兼工人物、山水、墨竹。山水松石学李升，人物龙水学孙位，鹤师薛稷，撷诸家之萃，脱去格律而自成一派。所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成，谓之“写生”。与江南徐熙并称“黄徐”，形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。

人物生平

成长经历

黄筌自幼聪慧，13岁时从刁光胤为师，学画花鸟，又据说学滕昌祐的蝉蝶，山水学李升，兼能道释人物，但最擅长的还是花鸟。

黄筌于17岁时随刁光胤同仕前蜀王衍，19岁即被赐朱衣银鱼，兼都麹院，以艺事备受王衍优遇。后蜀孟知祥僭位称帝，黄筌仍知遇依旧，进三品服；子孟昶即位后，又迁黄筌为翰林图画院待诏，赐紫金鱼袋，并主管画院。正因如此，黄筌的画派遂主宰了西蜀画院的画风，并多次奉命为宫殿、寺观作壁画及屏扆卷幅，又逐步加封为内供奉、朝议大夫、检校少府少监、上柱国、累迁如京副使、检校户部尚书兼御史大夫，遂开以画艺得官职之先河。公元965年（北宋乾德三年），宋灭孟蜀，孟昶降，黄筌随昶归宋，入宋画院，又被封为“太子左赞善大夫”，赏赐甚厚。从此又将西蜀的宫廷画风带入北宋的宫廷画院，并统治了北宋早期的宫廷花鸟画风几近一个世纪之久。

黄筌一家具擅绘画，其弟唯亮，子居宝，居实，居寀，其中尤以黄居寀的成就最大，名声亦播于后世。

所学刁光胤，滕昌祐简介：

滕昌祐，字胜华，生卒不详，吴郡人（今苏州），唐末随僖宗入蜀。曾与黄筌等同事蜀主。工画花鸟蝉蝶，据说他学画而无师自通，但好写生，久而得其形似。复又擅书法。

刁光胤，生卒无考。雍京人（今西安），天复（公元901—904年）间入蜀。《图画见闻志》等书中称之“刁处士”，画迹已不存。据说黄筌从他学画，亲授笔法。但显然刁光胤未入画院，其画风可能并未受到帝王贵胄审美趣味的左右。

轶事

黄筌虽然是宫廷画家，但能保持艺术家的个性，敢于坚持艺术的规律，这是他成功的基本因素，有一个故事很值得人们深省。据《宣和画谱》记载：蜀后主王衍曾诏黄筌一起观赏唐代画家吴道子画的钟馗。后主认为“吴道子画钟馗用右手第二指抉鬼的眼睛，没有力。不如改为用拇指有力”。于是命黄筌把画拿回去改一下。黄筌并不在吴道子原本上修改，而是根据后主的想法，重画一幅呈献。后主责备他不按命令办事。黄筌解释说：“道子的画，眼神意思都在第二指，现在我画的眼神意思都在拇指。”说明一件作品，是一个整体，不能修改局部而有损整体的道理。蜀后主不是艺术家，他乱出主意，而黄筌坚持艺术规律，决不唯命是从，这种精神是极其难能可贵的。公元926年西蜀在孟知祥统治时期设立宫廷画院，黄筌被授于“翰林待诏”，主持画院工作，他为西蜀宫廷服务四十余年。曾多次奉命为宫殿、寺院创作许多幅壁画。同时他创作的画卷，也往往成为西蜀与其他政权交往的礼品。北宋乾德三年(公元965年)蜀主孟昶降宋，黄筌与其弟帷亮、子居宝等随孟昶一同到北宋都城汴梁(今开封)。黄筌父子虽然受到宋朝太祖的礼遇，但黄筌大约年事已高，故土难离，同时对西蜀的灭亡非常痛心，不久就病故，留下小儿子黄居寀供职于北宋画院。黄居寀(公元988一?年)能继承家学，而且“画艺敏赡，不让其父”，甚至画“怪石山景”，超过其父。此，他受到北宋太祖、太宗的赏识和恩宠。由于黄居柬身体力行地提倡黄筌的画风，所以黄家的艺术形式与格调，成为宋初画院评定绘画作品优劣取舍的标准，使黄家画风盛行达百年之久。直到北宋中期，画家崔白、吴元瑜的新画风出现，花鸟画坛才改变这种状况。

作品研究

研究古代绘画史的最大困难就是绘画实物的大量佚失，能遗存下来的作品几如凤毛麟角。黄筌的画，文献记载上所述的情况要加以确切的印证已十分的困难。因为目前我们能掌握的比较可信的作品，只剩下硕果仅存的一幅《写生珍禽图》（今藏于北京故宫博物院） 这幅著名的《写生珍禽图》卷，纵41．5厘米，横70厘米，绢本设色，画山雀，麻雀，白头鹇，鹡鸰等十余只禽鸟，以及蜜蜂，蝉，蚱蜢等草虫，后有大小两只龟。具体的画法，先以较细柔的线条极工整的勾勒了物象的轮廓线，然后以较浅的色彩渲染。这幅作品上虽无黄筌名款，但有“付子居宝习”五字，似为一幅画稿，是用作其子黄居宝习画之用。从这幅画中我们可以看到传统的“工笔”花鸟画草创时期基本形制。宋·范镇《东斋记事》中谈及：“黄筌，黄居寀，蜀之名画手也，尤能为翎毛。其家多养鹰鹘，观其神俊，故得其妙。”可见黄家父子的画艺。从技法形式的角度来说是颇重视写生的。而且，不仅注意物态的形似，更注意到了追求神态的刻画。孟蜀的一位翰林学士欧阳炯所撰《奇异记》一文中更指出：“六法之内，惟形似，气韵二者为先，有气韵而无形似，则质胜于文；有形似而无气韵，则华而不实，筌之所作，可谓兼之。”

中国古典画论中最重要的一个核心原则即为“气韵生动”，最初它应是用于人物画的美学原则，在此处则明显地应用与花鸟画——即指明画花鸟等物亦须有“气韵”，亦必须既“生”又“动”，这一点，同西方人的绘画中的“静物画”是大相径庭的。